剑客道走天涯电影大全_古龙武侠电影有哪些

Ⅰ 求一部香港邵氏电影

邵氏电影是香港电影的代表之一，有很多优秀的作品。以下是一部比较码野颂经典的邵氏电影推荐：片名：《英雄本色》导演：吴宇森主演：狄龙、周润发、张国荣、吴启华该片在1986年上映，是一部以黑帮为题材的动作电影，主要讲述了警察与黑帮之间的斗争。该片场景较为真实，格局宏大，不仅塑造了许多令人脊裤印象深刻的角色，还包含了许多经典的枪战戏和迟郑飞车追逐戏，是邵氏电影中的代表作之一。

Ⅱ 推荐10部值得一看的外国电影

男人必看的十部电影《阿甘正传》 课程：执著你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终点。阿甘教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的执着。 《东方不败》 课程：才华满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。《东方不败》再现了金庸笔下瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。《美国往事》 课程：人生这部电影有少男对少女最美的憧憬，也有美的凋谢。当少女变成一个满脸敷粉的老太婆时，一切江湖恩怨都轻若飞烟，只有那个早夭的男孩才将男性的血性保存下来。《美国往事》带给你你唯一感受——人生如梦。《罗马假日》 课程：爱情在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：你的朋友绝不会让你失望。而公主也只能这样回答，罗马，当然是罗马。”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！《勇敢的心》 课程：勇气英雄不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。影片表现了13世纪带领苏格兰反抗军起义的威廉?华莱士为追求自由而不惜牺牲一切的大无畏精神，华莱士临死前喊出的“freedom”能点燃你的血。《辛德勒的名单》 课程：责任所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。《肖申克的救赎》 课程：信念有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？《E.T.外星人》 课程：童心如果看这部电影时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧。能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这说明您仍有一颗未泯的童心，在心底仍藏有梦想。《现代启示录》 课程：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，《现代启示录》描述了人性的倒退和秩序的破坏，它所表现的无情和残忍令人透不过气来。《第七封印》 课程：哲思一名神秘的男子试图利用未出世孩子的灵魂与生命，将启示录中的七个恶兆一一开启，让地球陷入圣经预言中的灾难！

Ⅲ 急求一部电影，是一个日本剑客打败所有对手当上天下第一时候因为不忍心杀掉那个家族最后一个女婴

<黄沙武士> 主演：张东健剧情：该电影讲述的是一名武艺高超的武士（张东健 饰），杀光最强对手的家族，变成天下第一，面对对手最后的血脉——小婴儿，武士似乎隐约找回了迷失的人性，他没有斩尽杀绝，正是一念之差，使他成为本族追杀的头号敌人，为躲避杀戮，被迫远走天涯，在美洲沙漠中一个破落的小镇开始作为一名洗衣工的生活，同时邂逅了一位家人惨遭沙漠强盗迫害而一直渴望复仇的美丽少女（凯特．伯斯沃斯 饰）。洗衣、种花、逗婴儿，这些最平凡的快乐俘获了最强杀手。而武士的师门并没有放弃对武士的追捕，并且随着沙漠强盗的再次侵扰，武士教授女子武技，并带领小镇的居民抗击沙漠强盗和来自师门武士的进攻。最终武士和小镇居民们击退了敌人的进攻，而武士知道自己不但会给小镇带来杀戮，而且自己注定不会平凡的生活，于是选择继续踏上征程，杀戮不息，流浪不止。

Ⅳ 邵氏武侠作品有哪些

以下电影基本都是邵氏武侠作品值得收藏的邵氏电影《江山美人》《何日君再来》《红菱泪》《爱情的代价》《哪吒》《少林寺》《铁扇公主》《倾城之恋》《花团锦簇》《妲己》《西游记》《花街时代》《梁山伯与祝英台》《七十二家房客》《人皮灯笼》《爱奴》《大刀王五》《流星蝴蝶剑》《风流韵事》《城市之光》《金菩萨》《万古流芳》《保镖》《方世玉与洪熙宫》《十三太保》《香江花月夜》《盘丝洞》《楚留香》《大醉侠》《书剑恩仇录》《无名英雄》《缘分》《小杂种》《刺马》《蓝与黑续集》《花田错》《如来神掌》邵氏武侠电影介绍在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。邵氏武侠电影介绍在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。作者： cyp19821029 2006-11-5 14:08 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------2 邵氏武侠电影介绍1981年拍摄《多情剑客无情剑之魔剑侠情》时，邵氏旗下精锐尽出，即使连仅有二个镜头的孙小红也找来惠英红客串，光看明星就非常精彩。可惜，爱情方面的剧情没有按照原著发展，小红跟小李一点感情戏都没有。李寻欢与阿飞角色未变，林诗音复活由井莉扮演味道就很好，有大户人家的气派，有沧桑历尽的无奈，将古龙笔下这位气质美女演的恰如其分。这里的阿飞情节要比上部多，很考演技，还好尔东升没有令观众失望。有时候，真的能感觉到他在林仙儿面前乖的像个孩子。当他染上酒瘾的时候，去捡那只酒杯时，李寻欢出现的一场戏，令人心中流过一阵暖意。较前部，此部渐入佳境。他们之间的友谊在患难中逐渐升华，令观者为之动容。谷峰扮上官金虹、岳华的郭嵩阳、刘永的吕凤仙、顾冠忠的上官金虹之子，各个气质独特，很有风格。最劲爆的角色是由英年早逝影星傅声演出的荆无命。当看到傅声演的荆无命出场时候，我很意外，让他来演小说“酷”如死人色的荆无命，感觉有点不妥当。但看过他的演出后，感觉还不错，我没有如别人所言会笑场。因为我看的时候，是第一次接触他的电影，当时还没有看过他演的小鱼儿和小高等其他角色，没有对他定性。不过傅声是挺可爱的。演林仙儿的角色选的不错，在我的想象中原著里的林仙儿就该是那样的，就是不知道她叫什么。值得一提的还有元华和元彬，当时他们演很小的配角。其实，元华在元家班中地位很高，是香港老一辈的武术指导和功夫巨星，洪金宝、成龙等人都是他培养出来的。可惜长相实在有点凶悍，只能成为幕后的英雄。他的“包租公”，得了05年金像奖。元彬成名始于和徐克合作黄飞鸿系列，以及《断刀客》。邵氏武侠电影，一个被人遗忘的精彩世界。我推开了大门，走了进去，你呢？多情剑客无情剑是我接触的第一篇武侠小说，也是我第一仰慕的虚拟英雄。虽然很多人都不喜欢李寻欢，认为他太完美。过了！就有点假了，但是我不这样认为，我依旧觉得他是伟大的。也有人认为他是害人害己，但谁又能在做出决定前预测出最后的结果？对于虚构的人物，不能用现实去衡量的。对于现在烂片飞扬的时代，能见识一下，以前的旧作，也是一种荣幸。看过邵氏的全剧，多少带着一种欣慰，至少曾经有人懂，什么是江湖，什么是古龙的风格。但一切都不会很完美，就让我们一起来仔细的品位吧！

Ⅳ 有什么电影是类似于，甄子丹的锦衣卫，张震的绣春刀的电影呢

历史题材为背景的武侠类电影有很多，比如类似于锦衣卫，绣春刀的电影还有《龙门飞甲》《卧虎藏龙》等等。

中国的武术文化拥有着丰富的历史，武侠是中国独有的概念和文化，并且成为中国历史不可或缺的一种文化和信仰。而武侠电影，就是这种文化的一种最好的体现。通过镜头化的语言与戏剧化的情节，深入展示着中国武侠文化的精髓与内涵。并且通过电影这种语言向全世界展现了中国最具特色的武侠文化。所以说痴迷武侠类电影的小伙伴们是不是非常引以为傲呢~

Ⅵ 古龙武侠电影有哪些

香港电影怀旧2018-03-21优质创作者经常听到有人说，金庸武侠是童话世界，古龙武侠是成人世界。两位大师各自有各自的风格，有的人喜欢金庸，有的人则喜欢古龙。昨天大圣介绍了金庸武侠电影，今天就一起看看十大古龙武侠电影。（排名仅代表个人意见）10、《决战紫禁之巅》刘伟强执导，刘德华、郑伊健、张家辉主演，当年香港最卖座十大电影第五名，不过和刘伟强的《风云雄霸天下》《中华英雄》相比，无论口碑还是票房都有所下降。月圆之夜，紫禁之巅，叶孤城大战西门吹雪，想想还是看看颜值吧，毕竟剧情有点烂。9、《绝代双骄》如果你是真古龙迷的话，那么剧情你一定不能接受，移花宫主和燕南天是夫妻，小鱼儿和花无缺竟然成亲了，想想也是够了吧！不过看到惊艳的林青霞、张敏也就忍下了，毕竟谁能抵抗住这两大女神呢？如果你不当它是古龙武侠电影的话，还是值得一看的，最起码可以逗乐你。8、《新流星蝴蝶剑》麦当杰执导，梁朝伟、王祖贤、杨紫琼、甄子丹主演，阵容颇为强大。杨紫琼十足的大姐范儿，王祖贤青春无敌，甄子丹憨厚善良，梁朝伟潇洒帅气，四人在利益纠葛的江湖中夹杂着儿女私情。许多人没有看到最后的结局，因为公映时被减了，最终结局是杨紫琼跳入海中，甄子丹紧跟其后，真的应了最后那句话：有缘无份，是人生的无奈；有份无缘，是人生的悲哀。除此之外，本片的动作设计也非常巧妙，尤其是那场竹林大战更是经典，不愧出自程小东之手。7、《萧十一郎》狄龙在邵氏拍的最多的戏就是张彻和楚原的了，楚原大部分都是古龙武侠电影，而狄龙是他男主角第一人选。胡子拉碴的萧十一郎抵挡不住狄龙的风采，他和井莉也是多年银幕情侣。不过最出彩的不是狄龙和井莉，而是邪气的小公子文雪儿，文雪儿好像就是为这个角色而生，后来再也找不到这么灵气的演员了，值得一提的是，文雪儿还是包租婆元秋的妹妹。6、《多情剑客无情剑》提到李寻欢和阿飞，许多人第一个想到的是焦恩俊和吴京，不过狄龙也塑造过李寻欢，可谓是玉树临风，贵气逼人，尤其笑得时候更加迷人。当年的小宝尔冬升出演阿飞，不过那个时候他还比较稚嫩，演技不成熟。楚原虽然是他的老师，不过也说过最适合演阿飞的是小姜，也就是姜大卫，尔冬升的哥哥。假如狄龙和姜大卫演李寻欢和阿飞的话，绝对是天配，秒杀所有版本。5、《白玉老虎》本片由古龙亲自担任编剧，想想也只有他自己才能成功改编，要不然剧情不可能做到那样跌宕起伏奇情诡谲。同时楚原又是最擅长拍摄古龙武侠电影的，因为他的布景是一绝，能够将古龙小说中的意境表达出来，再加上帅气的狄龙，堪称完美。当然了，尔冬升这一次演出了唐玉的阴狠和自恋。4、《三少爷的剑》尔冬升担正，狄龙和姜大卫客串演出，身为神剑山庄三少爷，却不想被盛名所累，独自游历，可这样依然摆脱不了世俗的江湖人，非要找他决斗。尔冬升将谢晓峰那种单纯、贵气和高自尊表现的非常好，其中小丽的扮演者是余安安，两人曾是一对恋人。几十年以后，尔冬升执导新版《三少爷的剑》，却学不到师傅楚原的皮毛。3、《天涯明月刀》楚原拍摄古龙电影，除了布景好之外，节奏把握的比较稳，也会制造悬念，虽然我们一开始看出燕南飞是卧底，不过依然能够吸引人继续看下去。只不过揭晓罗烈是boss的时候，还没有怎么过招就挂了。其实古龙的武侠放到现在的话也就是警匪片，上演各种无间道。2、《楚留香》提到楚留香，我们会想到郑少秋，不过古龙好像曾经说过，郑少秋并不是他心中最完美的楚留香，不是郑少秋的话，只有狄龙了，毕竟当年他曾对着成龙说自己的小说是写给狄龙的。帅气自然不用多说，不过大圣更喜欢他那了然于胸的微笑和恰如其分的温柔，堪称楚留香的典范，魅力四射。1、《流星蝴蝶剑》本片是当年最卖座十大电影第七名，也正是这部电影让许多人认识了古龙。除了楚原的功劳之外，编剧倪匡也功不可没，这次非常靠谱。阵容也异常强大，岳华、宗华、井莉、谷峰、罗烈等等。所谓的流星蝴蝶剑其实应该指的的稍纵即逝的侠客、情欲飘忽的女人和险恶的江湖，分别对应流星、蝴蝶和剑。古龙的小说充满了悬疑、冒险和奇幻等元素，纵然被改编过许多作品，不过最经典的依然是古龙、楚原和狄龙三人合作的作品。只有他们三人在一起才能碰撞出不一样的火花，才能真正展现出那个充满悬疑的武侠世界！

Ⅶ 邵氏电影有哪些影片值得一看

自从看了几部邵式的电影，最爱的还是武打片，当然风月片也不错。武打片这一类型，可以和美国的西部片并列，各有特色的。这里就推荐几部个人喜欢的。 《大上海1937》：张彻执导，徐小健、杜玉明等主演的动作片。背景是抗日时期的上海。在抗日时期民族危难的关头，几个黑 社会 的头子表现差强人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子们也分别走上了不同的道路——有的为虎作伥，沦为汉奸特务；也有的基于民族大义，投身于抗日斗争。 杜门弟子林怀部和一群志同道合的朋友参加了民众自发形成的抗日地下组织。他们在广泛的爱国青年的帮助下，杀汉奸，杀鬼子。林怀部与小刀杨藩齐心协力，与汉奸及其手下展开斗争。 徐小健、董志华两位小生表演可圈可点，应该是那个时代很多少女心中的偶像，不过后来好像也没看到太多的作品。杜玉明倒是参演了很多电视剧，参演坏人很传神。《五毒 》 ： 由张彻导演的古装功夫片，演员包括郭追 ，孙建 ，江生 等，于1978上映。 五毒门是江湖上一恶名远扬的门派，老掌门有感本门恶事作尽，命关门弟子杨得清理本门门户，并寻找其师叔的宝藏。杨得乔装成乞儿，打探到一座县城，巧遇隐姓埋名的师叔老夫子一家遭人灭门，凶手正是大师兄与二师兄。虽然本县何捕头凭习练蛤蟆功的五师兄助拳将大师兄拿获，但县令与二师兄勾结反将五师兄下狱害死。三师兄时常蒙面夜会二师兄，掌控全局于幕后。 杨得发现何捕头即四师兄后向对方亮明身份，两人决定合力清除大师兄二师兄。暗处的三师兄决定出手了。 这部电影可比外国的cult片或B级片，风格诡异，血腥残忍。喜欢这种类型的观众应该觉得好看。《西安杀戮》：张彻导演，主演董志华，陈继铭，翻拍自《五毒》。1924年，中国正处在军阀割据之时，侦缉队长马腾云与黑道公子曲大通勾结，为夺取财宝，指使流氓汤占魁杀掉相好小翠，并假意派队副何远新寻找线索。 一次义演中，何远新结识了京剧武生傅天豪。两人谈及此案，怀疑起曲大通，傅前去打探曲家。曲心知不妙，想让汤躲避，不料汤在客栈被何远新抓获。经六万证实，镯子是从汤身上窃得的。马腾云见势不妙，就借故将何远新调离西安数日，同时又设圈套，买通侦缉队员和六万，诬陷手镯是从傅天豪身上扒来的。 傅被捕后受刑惨死，何远新回来得知一切，十分震惊。面对腐败的官场、欺压百姓的恶霸，何远新豁出了性命，以身护法，誓要把所有坏人一一铲除，一场腥风血雨就要展开。 虽然是翻拍，但同样拍出了武侠之气，救贫扶弱，匡扶正义，永远是侠义的主题。邵氏古装武侠片中我选-1967年张翼的《七侠五义》、1967年王羽的《独臂刀》、1969年王羽的《独臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大卫的《游侠儿》、1969年姜大卫、狄龙的《保镖》、1969年罗烈、姜大卫的《铁手无情》、1970年姜大卫、狄龙的《十三太保》、1970年岳华的《十二金牌》、1971年姜大卫的《新独臂刀》、1971年狄龙、姜大卫的《双侠》、1971年岳华、罗烈的《侠士行》、1971年罗烈的《饿狼谷》、1971年罗烈的《来如风》、1972年狄龙的《快活林》、1972年狄龙的《白玉老虎》、1975年岳华的《林冲夜奔》、1975年姜大卫、狄龙、岳华、王钟的《水浒传》、1975年姜大卫、狄龙、岳华、王钟、陈观泰、李修贤的《荡寇志》、1975年卢燕、凌波、何丽丽、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龙的《楚留香》、1978年狄龙的《楚留香之蝙蝠传奇》、1977年狄龙的《多情剑客无情剑》、1981年狄龙的《魔剑侠情》、1977年狄龙的《天涯明月刀》、1978年尔冬升的《倚天屠龙记》、1978年尔冬升的《倚天屠龙记大结局》、1980年傅声的《绝代双骄》、1980年傅声的《英雄无泪》、1980年郭追、江生的《铁旗门》、1981年郭追、钱小豪、江生、程天赐的《冲宵楼》、1982年程天赐的《五遁忍术》、1983年狄龙、孙建的《大旗英雄传》 我运营的一个自媒体账号专门做老电影经典片段，其中很多都是来自邵氏经典剧作。 邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。我自己发的也有几十部了。 因此我看过的多一些，比较在影视网络常见的，比如说《大醉侠》《十三太保》《上海滩十三太保》《拳击》《报仇》《神雕英雄传系列》《快活林》《刺马》《小子有种》《十四女英豪》《少林三十六房》《独臂刀》《独臂刀王》《新独臂刀》《刺马》《少林搭棚大师》《七十二家房客》《五毒》《生死门》《铁旗门》《风流断剑小小刀》《十八般武艺》《大刺客》《锦衣卫》等等，这些我都发过精彩段落，经典的太多了。 还有很多影视网站不太好找到的我也看过并且发过片段，比如说《万人斩》《飞龙斩》《血符门》《夺魂铃》《飞刀手》《来如风》《金毛狮王》《五虎将》《插翅难飞》《疯猴》《武馆》《南北狮王》《广东十虎与后五虎》《三闯少林》《神打》《茅山僵尸拳》《长辈》《十二金牌》,《火并》《七煞》等等吧。 个人喜好老电影，不论是否是高清的资源，我保存邵氏电影大概有几百部。 《梁山伯与祝英台》本来是说的祝英台重情，刚烈、能以死殉情，电影里祝英台是是主要角色，她听到梁山伯死的消息之后哭天喊地的表演是非常上乘的演技，伤心、痛苦、悲痛欲绝表演的淋漓尽致。而这部电影也是传就一番佳话，流传已久。 《上海滩十三太保》这部电影只有90分钟，打架的就有70分钟，里面有14个人物（里面的豹分大小）每个人物目的都是打的昏天暗地，然后浪漫的死去，这也是一部称为当年比较经典的电影！ 曾几何时，邵氏电影是“精品”的代名词，也代表了方面香港电影的一个时代。我们都应该记住一个人：邵逸夫。 邵逸夫2014年去世，享年107岁。一生中不仅为武侠电影创造了令人惊叹的传奇，同时也是一个大慈善家，他对 社会 的贡献、影响力是巨大的。 1966年的《大醉侠》，可以说是新武侠电影的开山之作。拯救了已经接近没落的武侠电影。 1967年的《独臂刀》，在大醉侠的基础上融入了更多脸谱化之外的因素。更多展现的儿女情长、跌宕起伏的剧情、江湖恩怨和一些悬疑。都使得新武侠电影再次升华。 1976年的《流星蝴蝶剑》。楚原的手法，倪匡的剧本，古龙的魅力，打造了一个有血有肉的江湖武侠。直到今天都能让人津津乐道。 七煞，五毒，金臂童，残缺，铁旗门等等，都很经典，我本人比较喜欢经典武侠，现在的电视都不怎么看，没事的时候都会看看邵氏的老电影和一些经典的武侠剧 邵氏很多经典电影，风月片有佳，但是现在很少有地方能看得到。不过一些武侠类或者爱情系列的也是不错。 《大醉侠》就是武侠系列比较经典的一部。里面有一个演员大家很熟悉，就是郑佩佩，以前有颜又能打。和星爷电影里的华府夫人形象可不能同日而语。这部剧的打斗也很邵氏风格，一拳一个声音，拳拳到肉，颇有真实感。插嘴一句，成龙大哥也有出演，不过戏份接近龙套了。果然也是脚踏实地出来的功夫巨星。 再来一部爱情系列的就是《梁祝》了，爱情故事大家都知道就不介绍了。不过演员就要好好介绍一下，祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女乐蒂。在当时可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波，没错，女儿身的凌波，她也是反串演出，很出彩。全剧都是黄梅戏曲调，喜欢这个类型的可以去看看。 邵氏电影是一种情怀。岁月流逝，情怀不变。邵氏出品，必属精品。邵氏电影盛兴于上个世纪六十年代到八十年代，邵氏电影公司于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已出品超过一千部电影。在香港五六十年代，邵氏公司是当之无愧的龙头老大，涌现出一大批电影人，像四大导演，李翰祥，张彻，胡金栓，楚原。还有狄龙，姜大卫，王羽，罗烈，岳华等演员。到了后期，邹怀文，徐克，黄百鸣，麦加等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏，嘉禾和新艺城三足鼎立 的局面。后期，由于大力发展无线电视行业，邵氏电影的影响力慢慢的弱了下来，逐渐的消失在人们的视线中。不过依旧给我们留下了许多经典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯与祝英台》，《少林三十六房》，《大醉侠》《独臂刀》，《英雄无泪》，《武则天》，《杨贵妃》，《七小福》，《马永贞》，《追男仔》等等。邵氏电影拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。残缺，上海滩十三太保，金臂童，射雕英雄传书剑恩仇录，蛇鹤八步， 《天蚕变》、《游侠儿》、《至尊一剑》、《生死诀》、《红粉动江湖》。